陆平原:第一个艺术家
2021.09.25-2021.10.27
- 开放时间
10 : 00 至 18 : 00
星期二 至 星期六 - 地点:
上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院负一层1号
- 艺术家:
没顶画廊将于 2021 年 9 月 25 日荣幸推出艺术家陆平原的个展“第一个艺术家”,这是陆平原在没顶画廊的第四次个展。本次展览将首次展出艺术家近三年来的工作成果——全新系列围绕着艺术家记忆中的法国动画片《巴巴爸爸》里面的一位艺术家角色“巴巴伯”(Barbabeau)展开,创作媒介包括纸本组画、综合材料绘画及雕塑装置。
陆平原以故事作为现成物的创作,源于 2012 年起发展的一系列观念作品。最开始,他专注于将简练的怪诞故事转译到展览空间中。近年来,陆平原聚焦在对物件叙事和卡通语言的关注,并触及生命度的问题。生命度的概念泛指我们对生命位阶的想象——
祂>他╱她╱ta(人) >牠(动物)>它(植物) >它(细菌)
陆平原注意到,消费品的吸引因子,和我们识别其他生命和灵魂的生命度概念息息相关。当商品被赋予四肢及眼睛,被赋予灵魂,它的活力就开始加速。
它(物件)→他(人)
本次展览中,艺术家谈论的巴巴家族同样是被施展了生命度的魔法。家族成员全是根茎植物,却以拟人化的形象接触到观众。它们身体可以变形成吸尘器、楼梯——任何东西。它们的住房如量体裁衣般浇灌而成,所有成员各自从田里生⻓出来,这些颠覆性的生活形式带领我们脱离人类中心的视角。
陆平原最初是注意到艺术家巴巴伯身上体现的矛盾。这位艺术家肩负着超越生活,指出世界本质的重任。但它的艺术依循传统架上画、陶轮拉胚等创作方式,成果不尽理想。反倒,它的身体在创作过程中不断发生有意无意的变形,这折射出人类经验的局限性,似乎更接近艺术探索的本质。在这系列作品中,陆平原更关注的是后者与他对艺术无形性的理解相吻合。他将巴巴伯的身体视为某种叙事中的现成物和媒介,描绘围绕它的艺术创作发生的思考、争论和行径。
一旦启发你的艺术家不是一个人,而是一个物,阅读艺术历史的方式也可以更块茎化,更容易关注“物件的社会生命经历”。这是人类学家阿尔君·阿帕杜莱(Arjun Appadurai)的提法,恰好击中陆平原的现成物魔法— —
今日的礼物是明日的商品
昨日的商品是明日的现成艺术品
今日的艺术品是明日的弃物
昨日的弃物是明日的传家宝
对于这句箴言,阿帕杜莱意在批评现代文化总认为只有人有主动性,却忽视物件的勃勃生机。回头来看,陆平原这些年来关于消费概念与种种怪诞的叙事还在演化,这里面,人和物还有可供翻转的空间,一切还大有可为。
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