没顶画廊欣然宣布将于2023年5月6日开幕艺术家傅斯特在中国大陆的同名个展，呈现其全新绘画作品。傅斯特探索图像与绘画的张力，主张“绘画过程在图像的压制下寻找自由空间的可能”，从而在两者之间达到某种平衡。基于此，傅斯特通过直觉想象来构建形象，从而在在画布上创造出“处于‘中间状态’的有机形体”。本次个展中，艺术家在新的绘画对象之上沿用并进一步开拓了过往的创作方式，实现了多种生物体间抽象形态的不断转化。

在本次个展中，傅斯特延续了其对事物间的关联与共存关系的观察，试图将投射于画面中的欲望、不确定性等概念，与视觉体验间的关系共融，从而呈现出艺术家的思考。策展人贺潇在评论文章中将其创作概括为“叙事、物质与抽象化的表达在塑造的画面上折叠的过程”，引导观众去关注画面中的形象何以时而折叠聚拢，时而离散飘浮，艺术家是如何试图营造出一种虚幻的真实感来抓住动态变化中的瞬间。经历了早期更专注于写实风格的训练和反思之后，傅斯特不再拘泥于让画面为叙事服务，带有巴洛克等风格的作品中所体现出的崇高感，不仅来源于历经岁月流传的积淀，更是一种将曲线、涡旋等可流动性元素无限并置的可能。基于此，艺术家尝试建立起一种更具包容性的表达方法，去挣脱符合既有视觉逻辑的规范化的身体，从而在画面中构筑起更为超验的存在。

回看艺术史发展的脉络，绘画以其自由而包容的媒介属性而长存于人们的视野中，无论摄影术的出现，还是新媒体的诞生，艺术家的创作自然时常接受着所处时代的挑战。后数字时代，我们可以看到愈来愈多的艺术家欣然接受了信息获取的便利，如傅斯特这样从众多学科的知识汲取中获得更多认知和观看世界的角度，更不忘时刻回望自身的积淀之路，在向前求索的过程中探寻独属于自己的交叉点。于是，在这场展览中，人像碎片与流行符号在飞扬中背负着寓言，警示在数字拟象的消耗下，自我意识的主导地位已日渐缥缈。傅斯特在对图像语言的拓展中所诘问的恰是当下生存状态的本质。