文/聂小依,LEAP艺术界,2023年11月
媒体
年份
溯源陆平原 ——在整个世界的消息里
2023.11
Breaking and Entering: In His Videos, Zhang Peili Destroys and Restores to ‘Capture and Emphasize Time’
2017.5
ARTnews, May 2017, by Barbara Pollack
Now, with his first retrospective in the United States, at the Art Institute of Chicago, Zhang will reach a wider audience with his experiments in video art.
‘Painting is uniquely suited to house these air phenomena’: Su Yu-Xin’s atmospheric worlds
2025.2.22
Interviewed by Gabriella Angeleti
“We have many words for air: cloud, fog, mist, vapour and smoke. The name shifts as the air itself changes, yet these transitions are rarely abrupt. The sky is an intricate mixture of powder, dust and molecules, much of which goes unnamed. These in-between states of air are like colours on a canvas that lack names—alive, nuanced and elusive. Painting is uniquely suited to house these air phenomena, because painting itself is made of particles. Pigments, suspended and floating, eventually fossilise into an image.”
ARC 人物专题|陈若璠:记忆,织入时空的像素
2024.11
ArtReview艺术世界,文/哈利
对着屏幕写生一直以来都是陈若璠创作的出发点,而由像素点组成的数码画面则是她理解现实的方式。她将一个时空视作由密集像素点组成,这种看法其实是在影射物体的可塑性。
2022年鉴艺术家访谈 | 冯至炫:文明、符号、纪念碑
2023.12
北京大学视觉与图像研究中心
TAG专访|冯至炫:艺术探险家
2024.3
在第二届“TAG·新当代-离岸”展览中,冯至炫的4件作品分布于展厅1和展厅3。其中,《风铃-美洲野牛》作为整个展览的开篇,通过铸造出的美洲野牛骨骼,与风铃相结合,为观众带来多重感官体验。同时,它也为“离岸”展览中“人与自然”的起始篇章赋予了力量与思考。
人物|冯至炫:在人类纪的背景下,思考文明的迭代
2025.1
山中天艺术中心
冯至炫一直身处拥有多样文化的语境之中,温州沿海的开放地理边界,家族制造业工厂与中医世家的记忆浸润,求学与创作过程中的全球移动,一同构成了他复合多元的广阔视野。
“全球”与“本土”是冯至炫创作中的两大关键词,他曾于2018 年分别在澳洲和巴拿马的两个原始部落中进行驻地项目。这两段经历,让他开始关注本土文化与全球化之间的相互关系,其中所涉及的经济贸易、技术、传播和彼此转译融合的过程都引发着他的思索。
冯至炫:不考古也非游牧
2025.1
ARTnes,文/陈元
Su Yu-Xin’s Material World
2025.02.03
Matt Stromberg
For Su Yu-Xin, pigment is more than just color. The Taiwanese-born painter makes her own pigments from natural materials – stones, shells, minerals, flora, and fauna – through which she traces histories of colonialism and migration, of geology and tectonics. The narratives behind the colors in her landscape paintings, depicting bucolic beaches or volatile volcanoes, are as multilayered as the hues themselves.
刘娃&鲍杨:一万七千公里,只为创作一件作品
2021
凤凰艺术,文/于奇赫
刘娃与鲍杨从个人感知的线索出发,通过回望历史,在看似平常的事物中发现新的趣味;在影像视角不断的切换中,将无数的生命体验缀合为一件充满思考的作品。可以说,两个人同时抵达了《午夜魑魅》,在植物召唤出的平行空间中进行着一种共时性的创作。
“无人之局”以何无人:刘娃与鲍杨的“狂幻之野”
2024
艺术新闻,文/陈希崴
刘娃以此向观众呈现人与自然间亟待协调的矛盾,在她看来,作品中的情景不仅仅是对现实的反映,更是一种对未来的预警与思考,“我希望通过艺术创作传达一种去中心化的理念,降低人类的自我重要性,并打开有限的人类视角,意识到万物平等共生、相互影响的状态,从而回归一种更加开放、包容的生命态度。”刘娃人类学式的观察和创作方式,某种程度上呼应着女性主义科学家唐娜·哈拉维(Donna Haraway)“种际共生”(sympoiesis)的观念:“包括人类在内,生物都是彼此相互依存、相互渗透的……我们迫切需要学习或重新学习如何变得更加关心、更加警觉、更加拥抱惊喜,掌握生命和死亡的艺术,实现多物种的共生、协同进化和协同想象。”
张培力:最近的工作
2024.10
ARTnews中文版,文/刘颖,2024.10
‘This Very Moment May Be Your Deadline’: Pioneering Video Artist Zhang Peili on Pushing the Boundaries of Media
2024.10
artnet Oct 2024, by Fiona He
Considered China's first video artist, Zhang Peili is the subject of two major shows in Beijing.
Shang Liang: Newman
2023
Text / Ken Adams
僭越再僭越
2023
文 / 钟山雨
Review | Shen Xin
By Dan Munn, UK Now,2015
Shen Xin on opening up space through the sensory + refusing the definitive
2017.07.28
AQNB
In conversation: Shen Xin and May Adadol Ingawanij
2019.09.02
ArtReview,2019
Shen Xin Explores Statelessness in East Asia
2020.11.12
By Mark Rappolt, ArtReview
Critics’ Picks: Shen Xin at Swiss Institute
2022.05.04-2022.08.28
By Qianfan Gu, Artforum International
The Influence | Shen Xin
2021.11.27-2021.12.03
Maddee Clark, The Saturday Paper
Artist Shen Xin says the layering of desire, bondage and labour in Hito Steyerl’s video Lovely Andrea has deeply informed their understanding of image.
Shen Xin’s Theater of Verbal Imagery
2022.08.30
By Zoe Meng Jiang, Art Asia Pacific
徐震:我需要长期迷失在信息过剩的现实中
2021.11.3
没顶画廊于2021年11月10日隆重推出徐震®个展“3两可爱,一斤伟大”。在临近展览开幕之际,我们准备了一系列问题,和徐震聊了聊此次展览的创作思路和新的想法。
王梓全谈展览“空气动物”|ARTFORUM采访
2022.2.19
王梓全在上海没顶画廊的个展“空气动物”延续了他此前对虚拟和现实之间往复问题的关注,但在媒介上做出了很大调整。作为这次展览的核心组成部分,穿越机(FPV, first-person view drone),即第一视角竞速无人机,在搭建的管道中穿梭飞行。管道内部,艺术家配置了不同“材料”,包括两名表演者,并借助无人机上摄像头实时传输的信号,把机器整个飞行过程的“主观视觉”展示出来。本文中,王梓全分享了他的创作体会,同时讨论了艺术的材料性、主客关系、内外关系,以及偶然性。
王凯梅评丁力 | 迷恋绘画:后媒介条件下丁力的创作
2022.2.21
王凯梅评丁力个展“抑制热情”
缪子衿评王梓全 | C U Next Game
2022.2.24
缪子衿评王梓全个展“空气动物”
访谈 | 夏诚安接受RADII专访:More Is More的美学
2022.4.20
受 RADII CHINA(关注中国青年文化的独立英文内容平台)邀请,艺术家夏诚安接受艺术作者Tomás Pinheiro专访,深入分享自己从平面设计转向艺术创作的历程,对中国低俗文化的挪用和兴趣,以及如何面对不同地域背景的观众等等。
杨紫评陈英 | “精英”是个谜面
2022.7.7
陈英个展于2022年7月8日在没顶画廊正式开幕。杨紫从陈英作品的色彩和形式入手,着眼于他的创作如何回应时代,提出他所描摹的实际上是一种标准化秩序,并最终指向对于视觉审美权力的反思。
陆兴华:深度时间里的思辨艺术冒险——论汪建伟个展“行于泥浆”
2022.11.7
陆兴华评汪建伟个展“行于泥浆”
评论 | ArtReview Asia 刊登李汉威个展“新绘画”及“新传播”展评
2023.2.3
《ArtReview Asia》2022年冬季刊邀请艺术写作者李素超,撰写李汉威2022年两场个展“新绘画”和“新传播”的英文评论文章。
访谈 | 杨扬:抽象与文化拼贴
2023.3.2
杨扬首次个展“显现”于2023年3月4日在没顶画廊开幕。在与画廊进行的如下对谈中,杨扬将自己的抽象绘画描述为一种“跨时间、跨地域的文化拼贴”,并介绍了支撑其表达的材料研究方法论。
访谈 | 傅斯特:愉悦感与中间态
2023.5.4
傅斯特同名个展“傅斯特”于2023年5月6日在没顶画廊开幕。在与画廊进行的如下对谈中,傅斯特将自己绘画的视觉特征描述为一种“有机抽象性”——对于存在物状态的直觉想象而创造出的一些处于“中间状态”(过程中)的有机形体。
访谈 | 边云翔:荒漠的剧场
2023.5.5
边云翔首次个展“河西闻记”于2023年5月6日在没顶画廊开幕。此次展览中,艺术家边云翔以影像三部曲的形式共同呈现出人类社会一种近似“动态的停滞”的永恒对抗状态。在与画廊进行的如下对谈中,边云翔进一步解释了这种永恒对抗于当下的意义以及作品中的技术美学。
贺潇评傅斯特:从意识屏幕到画布的转译之路
2023.6.14
贺潇评傅斯特:从意识屏幕到画布的转译之路
访谈 | 刘成瑞:灵的苦乐,肉身的社畜
2023.7.11
刘成瑞个展“终极社畜”于2023.7.8-8.26于没顶画廊展出,不间断地呈现现场行为表演,并以此串联起展出的文本、影像、摄影和绘画作品。在与画廊进行的如下对谈中,刘成瑞具体阐释了他通过作品所探寻的精神和现实的冲突,以及两者必须和解的复杂现实。
访谈 | 莫少龙:肖像作为积极的野蛮
2023.7.18
莫少龙个展“黑客、伤员,乞丐,信徒”于2023.7.8-8.25于没顶画廊展出,艺术家用肖像画描摹数字时代群像,通过刻画人物面部,述说个体在数码强权中的迷失与撕裂。在与画廊进行的如下对谈中,莫少龙具体阐释了他通过作品完成属于这个时代的心理建设,与此同时,探索虚拟-现实画面的转译与笔触如何共同构成肖像绘画的当代表述。
对谈 | 刘成瑞与戴陈连:行为艺术的当下
2023.7.27
刘成瑞与戴陈连:行为艺术的当下
刘成瑞表演现场随笔 | “终极社畜”,行为表演,及其他
2023.8.21
刘成瑞撰文记录驻守画廊,表演行为期间的日常随想与阅读摘记,进一步阐释灵魂与肉身,“终极”与“社畜”之间撕裂又相互依存的关系。
莫少龙 | 肖像阿凡达
2023.9.3
艺术作者、策展人夏天撰文评论莫少龙个展“黑客,伤员,乞丐,信徒”(没顶画廊,2023.7.8-8.23)。
“莫少龙在软件操作与绘画创作之间的连接所回答的是数字时代绘画的一个难题:如果在屏幕中就可以完成,那么,画家为什么又要将它画出来呢?”
展评|继续绘画,但重要的是“我们”
2023.9.13
策展人孙啟栋评群展“绘画需要什么样的我们”
访谈 | 破坏和重建之序曲(下)
2024.2.2
群展"意外之歌"于2024.1.12-3.2于没顶画廊展出。在与画廊进行的对谈中,参展艺术家阐述了自己创作的脉络与方式以及当下所关注的议题。本篇访谈为下篇,包含艺术家钱倩、商亮、邵丰田、施意、田翊、王也。
访谈 | 破坏和重建之序曲(上)
2024.2.1
群展"意外之歌"于2024.1.12-3.2于没顶画廊展出。在与画廊进行的对谈中,参展艺术家阐述了自己创作的脉络与方式以及当下所关注的议题。本篇访谈为上篇,包含艺术家陈孟涵、陈若璠、陈英、傅斯特、黄龙、李可津。
我不敢肯定我有怎样的价值——对话周子曦
2024.2.28
在2020年与徐震、陆平原进行的深度对话中,周子曦谈及他在时代的更迭、艺术的演进和科技惊人发展的当代背景下,如何思考自身与绘画、与世界的关系,以及如何诉诸画面、如何逐渐构建了个性化的表达。
冯至炫:构建与现实“平行”的游牧群岛文明世界|artnet资讯
2022.02.18
artnet评冯至炫
冯至炫的巨型雕塑:用搞基建的方法,创作艺术现场|一条艺术
2023.03.17
一条艺术评冯至炫“支配者”
丁力 | 他(她)是男青年还是女教师?|ARTSHARD艺术碎片
2020.05.17
对谈|artnet&丁力
国家美术·专题丨丁力:轻绘画
2020.07.18
国家美术·专题丨丁力:轻绘画
丁力的捕捉与反捕捉:数码时代的“本质”绘画|artnet资讯
2022.01.15
artnet评丁力“抑制热情”
陈英:平滑时代的“灰色”绘画|artnet资讯
2022.08.04
artnet评陈英同名个展“陈英”
新编的故事:崇明岛上的一天|ARTFORUM所见所闻
2023.12.05
杜可柯评“沈莘:一,至河漫滩”
复古口传文学时代的展览状况:2023年在上海|ARTFORUM观点
2023.12.06
陈玺安评“沈莘:一,至河漫滩”
Zhang Peili | Frieze 2011
2011
Frieze, 2011
Review of "Zhang Peili: Certain Pleasures" at Minsheng Art Museum by Angie Baecker
对话张培力:偶然与必然之间
2018
LEAP
例外状态:张培力的艺术
2017
ARTFORUM. February 2017, By Pauline J. Yao
张培力访谈
2008.11
未来的材料记录1980-1990中国当代艺术,作者翁子健