没顶画廊将于2024年洛杉矶弗里兹艺博会主单元呈现艺术家沈莘和苏予昕的双个展“The Revenant”，展出其代表性绘画及装置作品。展览将聚焦艺术家们持续关注的问题，例如在全球资本主义的背景下，人类——特别是不同族裔和性别群体——与自然互动的过程何以能成为我们反思和行动的起点。

通过此次展出的装置、绘画和出版物，沈莘赋权予个人及民族国家之间的另类历史、关系和潜能，并试图创造能够包含多重叙事和身份的肯定性空间。在网页装置作品《四条道》中，四组来自不同时空的中国铁路工人聚集一处。他们疑惑是谁带来了蚊子，不过逐渐意识到无法责备任何人；蚊子栖居于他们动身时所处的每一块土地。来自过去的人大声喧哗，来自现在的人保持沉默。

沈莘的最新油画借用了联结跨物种生命的能量，以描绘图像的生成过程。画作均诞生于对图像的万物有灵式解读——这正是魔力的集结点，从而保留了我们所栖居的集体故事的种种痕迹，令其得以被再次讲述。关于死亡、护理、捕捉、 着陆、切片和进⻝的故事，作为其中分支，共同构成了渴望被讲述之物的生态系统。

另外，沈莘将在此次博览会展位发布其与万振宇 (Ali Van) 合作的最新出版物《翼具集》，收录伴侣之间基于土地实践中涌现的文字与绘画的对话。由两人共同创立的AX Archive栖于泥煤和游隼之间，在核心韵律与回归的逐渐汇聚之中，寻找趋同之道。通过在地研究，它动员关乎烹饪、绘画、表演、诗歌、印刷和声音的实践，以及与关系学习相结合的载录动势。《翼具集》由没顶画廊提供支持。

苏予昕的混合媒介风景绘画联结着她跨越台湾与洛杉矶的身份经验。对她来说，绘画不仅见证了文化和自然交流的历史，也投射着画家在战争及迁徙史中的角色 ; 涉及风景的侵占与归还、颜色的开采与其牵动的贸易史。苏予昕采集、研制、加工散布于地壳之上的色彩元件，并在画布上描绘、挤压、堆叠出新的秩序，如此的风景绘画是一种重新布置矿物、植披、有机与人造物的地质学实践。

本次展出的大型绘画主要呈现两个地理锚点的风景线索，横跨太平洋东西两岸：一是一端位于艺术家家乡花莲的“苏花公路”，二是美国加州的“中央太平洋铁路”。在这些颜料搜集、制作所涵括混杂的地理锚点与繁琐的制作劳动经验之中，艺术家以历史档案和一手照片为参考，串联起跨越各大洲的重要地点所唤起的个人与集体记忆。

在2024年洛杉矶弗里兹艺博会的展位上，沈莘和苏予昕将通过跨边界诗学、语言表演性和颜料政治学的如上交织，让我们意识到语言、种族和生态的紧迫现状，引领我们思考如何恢复艺术在社会上真正的调制解调功能。