没顶画廊将于2021年5月8日荣幸推出葛辉、宋琨和徐震®的三人群展：“艺术是种生物”。这将是没顶画廊在博华广场空间的最后一场展览，将持续至6月30日。

本次展览围绕形象的创造及其演化过程中的内在逻辑和驱动力展开——葛辉、宋琨和徐震®从各自的经验和不同的角度出发，让形象在叙事中生长或从形态上演变，并由此延伸至关于媒介及艺术语言的深入探讨。

人形在葛辉的反复描绘下从原型中解放出来，这些难以明辨的、似人非人的肢体有着超越物理经验的活动轨迹，液态般的线条与形状赋予其形变的潜力，给人一种不断生长和变化的错觉——它们或扭曲，或蔓延，或在纠缠交错中逐渐成为边界模糊的物种。宋琨的新近绘画延续对人类身体、潜意识与生存现状的探索，通过提炼、融合传统文化及各类亚文化元素，生成泛文化的未来肉身。这些可辨认的人体形态有着轻薄通透的皮肤，半透明的属性源于佛法中东方琉璃净土的概念，指涉灵与肉的互为因果；嵌入身体的机械部件及机械化错位提示当下人类被秩序控制、进而赛博格化的生存现状，使其在现实与超现实间穿越。流行文化中家喻户晓的卡通形象经由计算机的演算与变形，彼此融化交汇，在徐震®的“交流”系列中成为数字时代的符号与特征，也创造出新一代的视觉审美。漂浮在空中的“金属的语言”系列对话框如同形象在展厅中的喃喃自语，这些语句或是回声、或是对彼此的回应，仿佛当下社交媒体时代的众声喧哗。

艺术家在创造形象并推动形象进化的同时，也不断促使新的规则与语言诞生。这种“创造” 暗含着巨大的不确定性，而正是这种不确定性赋予艺术内在的动能，使其在反复即生成的描绘中、在跨学科的解读中、在技术、文化的迭代中进化，如同一种生物；它的触角不断蔓延，疆域不断拓展，并在漫长的生长过程中自我修正。