苏予昕（1991年生于花莲，现生活并工作于洛杉矶）将于Longlati基金会举行其在中国大陆地区的机构首展“走尘”（Dust that Rides the Wind），特邀常驻北京的策展人栾诗璇担当策划。作为Longlati基金会上海空间的首位驻留艺术家（2021–22年度），苏予昕就在此期间完成的色彩研究与绘画实践进行呈现，将展示30余件布面与木板作品以及诞生于相关创作过程中的痕迹与物证。

“走尘”系统梳理了苏予昕从地质学视角发展而来的绘画材料与观念语言，其中包括对于岩石、植被、有机与人造物色彩的提炼与转译。在这个脉络中，艺术家糅合了奇特的环境想象与扎实的田野功课，通过绘画开启一种对离散身份的跨文化通观，并为阅读天地宇宙建立可能性的空间。山水、地图等形式与体裁作为其主观意识与认知心理的显征亦是对写实与抽象之辩证关系的反拨和革新。策展人栾诗璇在展览前言中描述：

苏予昕的绘画实践从移民迁徙的历史和地质、颜料变迁的方法论展开，以绘画的媒介本体讨论为落脚处。‘走尘’重点呈现了‘苏花铁路’以及‘太平洋铁路’两个创作序列，以及始于艺术家驻留期间的‘火山’系列。铁路和火山作为创作母题，既是具体的风景和再现对象，也是媒介，一是开启现代时间的传输机器，一是通往人类世之外的利维坦式通道。移动和迁徙不仅是串联起题材的线索，在画面中也转化为移动的趋向和动能，静态的风景中翻涌着气雾和云，抽象色块压缩天光的流转，描绘山崖的笔触时而形似刀锋，时而状如流体。

‘走尘’中的作品是关于媒介的绘画，关于自然物质历史的绘画，在这里画框入画，绘画作为生动的物体，与泥土刷就的墙面和展厅中河床般的展台相互映照。关于颜色的方法论在小型作品中集中得以体现：通过颜料的来历和迁徙，性格和历史，从地球物质变迁到化学工业的发展，艺术家在现代抽象的颜色规范体系之外，提供了一种对于色彩和艺术的认知方式，并引入关于颜色意义的流转和背后种种意识形态的探讨，颜色在此是物质的入口。