没顶画廊荣幸宣布，将于画廊主空间举办新展“漂移”，展出四位艺术家施意、李可津、王溪曼、莫少龙的近作。在整个展览中，身体变成了想象的世界，暗示着物质世界和生活的新视角。具有强烈秩序感的展览现实空间让位于艺术家们的充满欲望、幻想，甚至是孤独的神经质的呐喊。乌托邦，惊悚，热烈的幻觉在这里升起。

施意的绘画寄居于宗教、民俗、以及大众传媒。他从中提取具有强烈情感张力的瞬间，通过身体语言的方式，将观众带入心理空间，鼓励观看者对个体情感和社会互动的理解。其画作中表现的身体细节（如肢体动作、面部表情等）既是情感的外化，亦带有深刻的文化和心理象征性，提示着动作和表情背后的社会文化结构和意识形态。

李可津关注油画作为记忆载体的叙事潜力。本次展览展出了一件李可津的大尺幅作品《进化歧途》。通过大范围地调度身体动作产生更多的自由度，充满张力的笔触在画布上形成具有悬念的视觉效果，从而悬置了我们对于具体形象的辨认，完成了艺术家个人心理动态在身体上的投射。“异乡人”系列中的四件面部特写作品，细腻地揭示了人物的内心活动，并通过面部表情建立悬念，引导观众推测角色未来的情感转变和行为发展。

不满足于将身体当作抗争和幻灭的象征符号，王溪曼的行为倾向于去完成一种自我及当代社会临床。液态的凝胶和固态的钢筋作为材料，一软一硬，通过王溪曼的身体加入对话，展示了创伤、欲望和文化调停的交织过程。

莫少龙将绘画视为一种反思图像移情和修复具身自我的手段。数字技术将旧的感觉、态度、欲望或幻想重复地投射到当下，造成图像泛滥的同时，使得情感表达也面临愈发自动化和浅薄的风险。莫少龙通过绘画抵抗图像的易得性，强化个体对情感表现的认知—尤其是在面对外界刺激或图像时的情感反应—从而邀请观众从具身认知的视角重新审视个体与外界的关系。