没顶画廊将于 2021 年 9 月 25 日荣幸推出艺术家陆平原的个展“第一个艺术家”，这是陆平原在没顶画廊的第四次个展。本次展览将首次展出艺术家近三年来的工作成果——全新系列围绕着艺术家记忆中的法国动画片《巴巴爸爸》里面的一位艺术家角色“巴巴伯”(Barbabeau)展开，创作媒介包括纸本组画、综合材料绘画及雕塑装置。

陆平原以故事作为现成物的创作，源于 2012 年起发展的一系列观念作品。最开始，他专注于将简练的怪诞故事转译到展览空间中。近年来，陆平原聚焦在对物件叙事和卡通语言的关注，并触及生命度的问题。生命度的概念泛指我们对生命位阶的想象——

祂>他╱她╱ta(人) >牠(动物)>它(植物) >它(细菌)

陆平原注意到，消费品的吸引因子，和我们识别其他生命和灵魂的生命度概念息息相关。当商品被赋予四肢及眼睛，被赋予灵魂，它的活力就开始加速。

它(物件)→他(人)

本次展览中，艺术家谈论的巴巴家族同样是被施展了生命度的魔法。家族成员全是根茎植物，却以拟人化的形象接触到观众。它们身体可以变形成吸尘器、楼梯——任何东西。它们的住房如量体裁衣般浇灌而成，所有成员各自从田里生⻓出来，这些颠覆性的生活形式带领我们脱离人类中心的视角。

陆平原最初是注意到艺术家巴巴伯身上体现的矛盾。这位艺术家肩负着超越生活，指出世界本质的重任。但它的艺术依循传统架上画、陶轮拉胚等创作方式，成果不尽理想。反倒，它的身体在创作过程中不断发生有意无意的变形，这折射出人类经验的局限性，似乎更接近艺术探索的本质。在这系列作品中，陆平原更关注的是后者与他对艺术无形性的理解相吻合。他将巴巴伯的身体视为某种叙事中的现成物和媒介，描绘围绕它的艺术创作发生的思考、争论和行径。

一旦启发你的艺术家不是一个人，而是一个物，阅读艺术历史的方式也可以更块茎化，更容易关注“物件的社会生命经历”。这是人类学家阿尔君·阿帕杜莱(Arjun Appadurai)的提法，恰好击中陆平原的现成物魔法— —

今日的礼物是明日的商品
昨日的商品是明日的现成艺术品
今日的艺术品是明日的弃物
昨日的弃物是明日的传家宝

对于这句箴言，阿帕杜莱意在批评现代文化总认为只有人有主动性，却忽视物件的勃勃生机。回头来看，陆平原这些年来关于消费概念与种种怪诞的叙事还在演化，这里面，人和物还有可供翻转的空间，一切还大有可为。