Pacel画廊欣然宣布将于11月举办一场群展，展出最受欢迎的中国艺术家之一的徐震的作品。陆平原和李汉威的作品也将同时参展，他们都由徐震创立的没顶画廊代理。

没顶画廊成立于 2014 年，秉持徐震“始终关注艺术和文化中无限可能性”的宏大理念。该画廊已经成为国际舞台上的重要角色，并最近参加了巴塞尔艺术展和洛杉矶弗里兹艺术博览会。

“竞争性冥想“是出现在徐震最新禅画系列中的短语。在其最近于西藏首家当代艺术机构——吉本岗艺术中心举办的个展中，徐震创作了一系列借鉴日本禅画传统并叠加政治漫画的作品。禅画起源于宋元时期，后在日本文化中得到了进一步发展，如今则变为漫画和动画等更赋有活力的形式。徐震的艺术实践涵盖了这一复杂的文化谱系，将其凝结为看似简单却又深刻的“开悟”。通过这个概念，艺术家并不打算唤起艺术本身之外的重大意义，而是旨在让我们意识到始终属于我们生活中一部分的基本存在。通过剥离作品中过于神话化的重量，徐震保持了一种冷静的、中立的立场，甚至建议愿意成为批判的对象，而不仅仅是充当批判者。

目前（截至2024年11月），陆平原也在蓬皮杜中心参加一场群展。自2012年以来，陆平原一直在构建一系列作品——他们处于虚构与现实的交叉点。在他的“上上签”系列中，陆平原将人工智能视为一种新的意识形态构建，赋予AI以“神”的角色，在AI中输入自己创作的故事文本和传统神话形象，从而促生新的神话形象。通过运用传统的中国剪纸技艺——这一技艺历史上用于召唤神灵——他再次将这些“神”从纸上具象化。在与AI共同描绘神圣人物的长期互动中，陆平原一方面批判这种“无用但必要”的人类行为，同时又重新夺回了这一行为的意义。他的“语言游戏”系列则将人类语言可视化，将其视为一种有生命的有机体。通过运用传统的中国水墨画技巧“留白”，陆平原的作品不仅代表对话，还展现了超越语言范围的广袤无声的领域。

与此相反，李汉威的作品考察了新兴技术如何介入并日益主导我们的感知、交流方式和身份构建。在PARCEL首次展出的“见证”系列的新作中，李汉威运用了先进的信息处理技术，包括AI映射、指纹识别、CG渲染和3D打印。这些作品探讨了人类与机器之间日益模糊的界限。尽管这些技术似乎提供了明显的自由，但实际上，它们受到许多“不可避免的限制”——这一状况与我们高度媒介化的日常环境形成了巧妙的暗示。李汉威的作品始终促使观众反思这些局限性如何渗透到最表面上看似解放的技术之中。

本次展览将标志着徐震最新作品在日本的首次公开展示，以及所有其他参展作品。在绘画面临不断发展的媒体挑战其原有价值的时代，这场展览探讨了各种媒介之间的确定性与模糊性所产生的主题张力，涵盖了从水墨画和剪纸到禅画，以及二维和三维数字打印等多种创作形式。

六十多年前，铃木大拙写道：“在机械化的世界观、工业化社会以及以概念主义驱动的思想领域中，人类的创造本能被压抑。如果我们继续沿着这条道路前行，我相信我们将不可避免地走向相互毁灭的悲惨命运。”

在当代，我们所面临的不是单一的压倒性危机，而是众多分散、散布的问题。艺术家及其作品不断被要求提供解决方案，但我们也面临着忘记艺术首先必须保留其独立性和自我意识的风险。本次展览挑战我们重新审视“竞争性冥想”的概念，为我们在这一背景下反思艺术作品及我们自身提供了一个机会。

—— 金秋雨，策展人