艺术家沈莘个展 “ས་གཞི་སྔོན་པོ་འགྱུར（大地转绿）”日前于纽约瑞士当代艺术学院正式开幕，展出一件受委任创作的全新同名装置作品，以表演、土地和家族历史为切入点，重点探讨了受藏语学习启发的恢复性实践。作为影像艺术家，沈莘的作品常常探索民族主义归属之外的潜在关系，近期研究聚焦于自我和他者的多重性，以及文化和生态之间的相互影响。

这件三频有声影像装置位于展厅中央，放映一部带藏文和英文字幕的影片。落地式屏幕将房间分成两个观看空间，在其两侧均可看到投影图像，文字则投影在每一侧的地面上。影片使用剧院的舞台灯光，描绘了春夏秋冬中一天时间的流逝。音轨和对应字幕记录了沈莘及其藏语老师 སྐྱིད་དར་འཛོམས།（吉塔宗）对所录制的意象的思考——他们在教学藏语的过程中，通过对话，表述光线和色彩的运动。该装置经由一系列脚本协作而成。首先，沈莘编写灯光表演指导，令灯光师Kyle Gavell利用舞台灯光表现出四季中的各一天。接着，沈莘用汉语记录下观看舞台灯光录像时的观察。吉塔宗随后将这些描述译成藏语，作为他们在十二堂课中以汉语和藏语对话的材料及学习工具。与老师一同阅读藏语文本之余，沈莘也针对所学内容提问，例如：“夜晚为什么和母亲有关系？”或者“如果已完成的动作包含一种回归的形式，是回归土地吗？”这些对话经过录音、剪辑和编纂，所得音频最终转译成英文和藏文。

由于一个关于家族史的发现，沈莘自2021年夏开始学习藏语。沈莘的父亲沈道鸿毕生创作中国水墨画，描绘西藏和印度人物，但沈莘当时并不认同这种实践，认为父亲与这两种文化均没有切实联系。2018年父亲去世后，沈莘与家人通过基因检测等方式探寻祖源，而这也正是艺术家在作品《夜莺的挑衅》（2017-2018年）中探讨的主题。检测表明，沈莘的父亲确实有部分西藏和印度血统，但他生前并不知情。这促使沈莘重新审视父亲的艺术实践，想象他是在潜意识地追寻一种自己无法表述的亲缘关系。受此启发，沈莘决定通过研究藏语的生态文化，与父亲建立联结，并以关系的方式，与被冠以不同国家之名的地方产生关系。

此次展览的标题包含着对时间流逝的见证，带有一种季节性空间的记号。在藏语中，论及大地的颜色时，“绿色”一词与“蓝色”相同。“蓝色”的构词包括 སྔོན་ ——意为“之前”，指向先前所发生的，过去就存在的：天与地。

此次展览由瑞士当代艺术学院资深策展人Alison Coplan组织，并得到包括没顶画廊在内的多方赞助支持。沈莘向张涵露、广东时代美术馆、明尼苏达州Sister Dennis Frandrup艺术家驻留项目以及没顶画廊致谢。