里士满美术馆（Richmond Art Gallery）正在举办展览“沈莘：我们在这个语言中相遇”。这是沈莘在加拿⼤的首次个展。其核⼼作品《我们在这个语言中相遇》是“天雨粟”系列影像的第⼀部，同时展出四件小尺幅绘画。由此，艺术家进一步探索“认知的方式以及语言的生态系统”。

这件实验性影像作品的意象取材广泛，声景(soundscape) 多种多样，艺术家挖掘语言原初形式的渴望在此清晰可见。沈莘选取了树作为这些“语言的生态系统”的化身，影片中不乏树木在自然和加工状态下的各种图像，纷纷唤起感官：斑驳树皮的粗糙纹理、纵横交错的树枝、跃于原木堆的火焰、滑过光滑木质墙面的⼀束光，以及盖有木瓦的屋顶。

对沈莘来说，语言往往具有深刻的化身性质，有时是声音、凝视、手势、表情或笑声的化身，有时则如舞蹈⼀般，是整个身体的表达。经由该影像作品，我们关注到语言的特定方面何以经久不变，另⼀些方面又为何发生改变。个中关键是当代交流的进步与局限：手指笨拙地描画着电脑屏幕上出现的文字；阿拉伯语和维吾尔语的词汇被读出并配以字幕；太多内容唯有经过翻译才能理解；在抗议示威中⻬声高喝；母语不同、却有共同语言的两⼈互相交谈；讲述故事，唱诵歌曲。

沈莘的绘画借用了联结跨物种生命的能量，以描绘图像的生成过程。画作均诞生于对图像的万物有灵式解读——这正是魔力的集结点，从而保留了我们所栖居的集体故事的种种痕迹，令其得以被再次讲述。关于死亡、护理、捕捉、着陆、切片和进食的故事，作为其中分支，共同构成了渴望被讲述之物的生态系统。