苏予昕，1991年生于台湾，2016年于英国伦敦大学斯莱德美术学院研究所毕业，目前工作生活于洛杉矶。苏予昕将绘画视为是多种学科、各种感性能力相互交涉的场所。长久以来，画家身处整个视觉工业的一环，绘画的演进折射着物质世界的发现与再创造。绘画不仅见证了文化和自然交流的历史，也投射着画家在战争及迁徙史中的角色 ; 涉及风景的侵占与归还、颜色的开采与其牵动的贸易史。

当绘画的历史专注在梳理图像风格的演进时，色彩的科技正不间断地演化——苏予昕采集、研制、加工这些散布于地壳之上的色彩元件，并在画布上描绘、挤压、堆叠出新的秩序，对她来说，如此的风景绘画是一种重新布置矿物、植披、有机与人造物的地质学实践。在这些颜料搜集、制作所涵括混杂的地理锚点与繁琐的制作劳动经验之中，艺术家以历史档案和一手照片为参考，串联起跨越各大洲的重要地点所唤起的个人与集体记忆。

近期举办或参加过的重要展览包括：“苏予昕：走尘”，Longlati基金会，上海，2023；“幻方：艺术与文学的互映”，北京艺术双年展，北京，2022-23； “后视景观：一段关于所有权的旅程”，UCCA沙丘，北戴河，中国，2021-2022；“绘画有声”，泰康空间，北京，中国，2021；“第八届华宇青年奖入围展：漫长的问候”，UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京，中国，2020；个人项目“平行印象主义”， 巴塞尔Liste艺术博览会，线上，2020；“图像感到了不安”，没顶画廊，上海，中国，2020；个人项目“几乎没有记忆”，没顶画廊，上海，2020；“用色拼字”，关渡美术馆，台北，2019；“此地有狮”，798艺术中心，北京，2019；“野根茎”，亚洲艺术双年展，台湾美术馆，台中，2018；“违章建筑III – 特区”，长征空间，北京，2018； “平面震颤”，长征空间，北京，2016；“未来岛屿”，萨奇美术馆，伦敦，2016; “Refuse: Refuge: Re-fuse”, The Koppel Project, 伦敦，2016；“独立出版计划” ，伦敦大学，伦敦，2016。苏予昕于2020年入围第八届华宇青年奖。